Porteurs de rêves et boîte d’outils pour un enseignement des arts visuels autochtones à l’école secondaire

Nous croyons qu’une éducation qui s’appuie sur les valeurs distinctives des collectivités autochtones peut contribuer d’une manière significative au développement et au mieux-être de l’élève et de sa communauté. Nous croyons aussi au pouvoir de l’art comme vecteur important de d’épanouissement individuel et collectif, et bien plus, nous croyons à l’art médecine, l’art mode de vie, l’art autochtone dans toute sa force et ses variantes traditionnelles et contemporaines. Ainsi, notre volonté est de contribuer au mieux-être des collectivités autochtones, par la valorisation et l’empowerment des individus, de leur communauté et leur culture, par l’art et la culture. Notre objectif est d’approfondir les connaissances sur le sens et les modes du processus de création artistique des artistes et artisans autochtones dans le but d’utiliser ces nouvelles saisies de connaissance pour les finalités d’un programme d’éducation artistique destiné aux jeunes des Premières Nations.
Si presque toutes les communautés ont élaboré des programmes éducatifs adaptés à leur culture, notamment en regard de l’apprentissage de la langue, de l’histoire, de la géographie et des sciences humaines, aucun d’entre eux ne concerne l’investigation de telles actions créatrices. En clair, il n’existe aucun programme d’enseignement des arts visuels spécifiquement destinés aux jeunes autochtones. Notre défi, c’est de le réaliser. D’ici cinq ans, nous allons concevoir avec un plus grand nombre possible de partenaires provenant des écoles secondaires situées en milieu autochtone (au Québec), le premier programme en éducation des arts visuels des Premières Nations.
Plusieurs personnes mettent l’épaule à la roue pour la réalisation de ce grand projet. Un de ses aspects concerne la réalisation de capsules vidéo avec des artistes et artisans autochtones. La vocation de ces vidéos pédagogiques est tout à fait innovatrice puisque la recherche intellectuelle et artistique qui la sous-tend vise la saisie d’une compréhension de l’art et du processus de création toute particulière aux Premières Nations.
Entre autres activités pédagogiques qui seront menées avec les élèves, mentionnons la réalisation de balado-diffusions (podcast) pour le web, les sorties de création artistique en territoire et dans la communauté, puis les dites capsules vidéos qui serviront de présentation, de mise en contexte et déclencheur à l’expérimentation de projets artistiques. Ces avenues et toutes celles encore à explorer sont importantes car le processus de création et les buts poursuivis par les artistes autochtones diffèrent de ceux des artistes allochtones.
Pour saisir le concept abstrait de l’art dans une perspective autochtone actuelle, il semble nécessaire de le situer dans un contexte historique. Le processus de colonisation a influencé considérablement et les pratiques artistiques contemporaines et la compréhension que les artistes autochtones en ont. Dans ce contexte, il est indispensable de l’associer à un processus de décolonisation, de réappropriation et de guérison. Faire de l’art c’est comme se redonner le pouvoir d’agir sur sa propre destinée et sur celle de ses semblables.
Les capsules vidéo sur les Porteurs d’espoir seront réalisées avec des artistes et artisans émergents ou établis qui accepteront de léguer un peu de leur savoir-faire et de leur compréhension de l’art et du monde à des jeunes créateurs souvent en quête de modèles positifs pour éclairer les pistes d’un avenir aux possibilités multiples. D’un point de vue plus personnel, en tant que jeune artiste des Premières Nations, je peux affirmer que la pratique de l’art, quel qu’il soit, a eu une influence très significative dans ma vie. Je souhaite approfondir ma compréhension de ce phénomène en réalisant ces capsules vidéo et ainsi contribuer à la valorisation, à la transmission et à l’éclatement des des arts des Premières Nations dans nos communautés.
(Le texte est tiré et adapté d'un article de Diane Laurier)